Бардык убактагы эң мыкты 10 сүрөтчү
Искусство жөнүндө сөз болгондо, дүйнөдөгү эң мыкты деп эсептелген бир нече сүрөтчүлөр бар. Булар The бардык убактагы мыкты 10 сүрөтчү Пабло Пикассо, Фрида Кало, Винсент ван Гог, Энди Уорхол, Леонардо да Винчи жана Джексон Поллок кирет. Ар бир сүрөтчү заманбап искусствого зор таасирин тийгизген жана искусство дүйнөсүндө абдан белгилүү ысым.
Леонардо да Vinci
Леонардо да Винчи батыш искусствосунун өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизген полимат болгон жана бардык убактагы мыкты он сүрөтчү. Сүрөтчү, ойлоп табуучу, скульптор, окумуштуу жана математик катары ал Ренессанс кыймылына салым кошкон.
Он төрт жашында Леонардо атактуу сүрөтчү Андреа дель Верроккио менен бирге үйрөнгөн. Бул убакыттын ичинде да Винчи сүрөт тартууну жана чийүүнү үйрөнгөн. Эки адам бир нече чыгармада кызматташкан. Алар ошондой эле Ыйсанын кийимин кармап турган жаш периштени чыгарышты, бул маанилүү диний сүрөт болуп калды.
Да Винчи ар кандай долбоорлордун үстүндө иштеген, бирок алардын эң маанилүүсү Мона Лиза деп аталган атактуу сүрөт болгон. Бул шедевр көбүнчө тарыхтагы эң маанилүү диний чыгарма катары каралат. Анын сулуулугу полотнодогу аялдын сырдуу жылмаюусуна негизделген.
Да Винчинин башка эмгектерине Флоренциядагы Палаццо Веккиодогу 500 кишилик залда көргөзүлө турган дубал сүрөтү Ангиаридеги согуш сахнасы кирет. Бирок, дубал эч качан бүтө элек. Да Винчи жасаган алгачкы эскиздер гана сакталып калган.
Да Винчи карьерасынын олуттуу бөлүгүн Миланда өткөргөн. Шаардагы алгачкы иш учурунда сүрөт тартуу жана скульптура чеберчилигин өстүргөн. дептерлерин чиймелер менен толтура баштады. Бул чиймелердин кээ бирлери илимий диаграммалар. Башкалары адамдын денесин жана анын анатомиялык түзүлүштөрүн сүрөттөйт.
Микеланжело
Микеланджело Буонаротти скульптор жана сүрөтчү болгон. Ал Италиянын Флоренция шаарында төрөлгөн. Анын атасы банкир болгон. Өспүрүм кезинде ал Медичи бакчаларында классикалык скульптураны үйрөнүп, чеберчилигин өркүндөткөн.
Ал 23 жашында биринчи масштабдуу коомдук комиссияны бүтүргөн. Пиетаны кардинал Жан Билхерес де Лаграула тапшырган.
1508–1512-жылдары Микеланджело Сикстин капелласынын шыбы үчүн бир катар фрескаларды тарткан. Алар Башталыш китебинин тогуз окуясын билдирет.
Микеланджелонун чыгармасы дүйнөдөгү эң чоң искусство чыгармаларынын бири болуп эсептелет. Ал скульптураларынын табигый сапаттарын баса белгилөө үчүн жарык менен караңгыны колдонгон.
Микеланджело сүрөтчү катары адамдын формасын реалдуу чагылдыра алган. Ал анатомия боюнча да терең билимге ээ болгон. Алгачкы жылдары ал чырактын жарыгында адамдын сөөгүн изилдеген, бул анын машыгуусунун зарыл бөлүгү болгон.
Микеланджелонун атасы уулунун искусствого болгон кызыгуусунан тайсалдаган. Чынында, Микеланджело абдан жупуну фонунда төрөлгөн.
Vincent Van Gogh
Винсент ван Гог дүйнөдөгү эң белгилүү жана үзүрлүү адамдардын бири бардык убактагы мыкты он сүрөтчү. Анын сүрөттөрү күчтүү сызыктар жана коюу түстөр менен белгиленген. Анын «Жылдыздуу түн» аттуу атактуу картинасы заманбап искусствонун белгиси болуп саналат. Өмүрүнүн акыркы жылдарында ал жүздөгөн чыгармаларды жараткан.
Винсент ван Гогдун балалыгы Нидерландиянын Брабант аймагындагы кичинекей айылда өткөн. Ал алты баланын улуусу болгон, ал эми атасы протестанттык дин кызматчы болгон. Жаш кезинде Винсент агасы Йоханнес Стриккерден окуган. Кийинчерээк ал Гоупил аттуу сүрөтчүгө шакирт болгон. Ал дааватчы болууга аракет кылган, бирок ишке ашкан эмес.
Винсент он жетиге чыкканда, ал чыгармачылыкка олуттуу киришкен. Ал 19-кылымдагы Питер Пол Рубенс жана Паоло Веронезе сыяктуу голландиялык сүрөтчүлөрдүн эмгектерин изилдеген. Француз живописчилеринин чыгармачылыгын да изилдеген.
1880-жылга чейин, Vincent анын искусствосу көбүрөөк күчтүү боло баштаган. Ал азыркы француз живописчилеринин чыгармачылыгына суктанчу. Ошол эле учурда ал туура перспективада жана түстөрдүн толук эффектисинде пейзаждарга көңүл бура баштаган.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо - живопистин тарыхын өзгөртүүгө жөндөмдүүлүгү менен белгилүү испан сүрөтчүсү. Ал заманбап искусствонун атасы деп эсептелет. Анын эмгектерине живопись, скульптура, басма жана офорт кирет.
Пикассо Испаниянын Малага шаарында төрөлгөн. Жети жашында ал формалдуу машыгууну баштаган. 1907-жылы ал Пале дю Трокадеро этнографиялык музейине барып, африкалык экспонаттарды көргөн.
Биринчи дүйнөлүк согуштан кийин Пикассо Италияга жана Неаполго сапар алган. Бул жерде жүргөндө ал Рафаэль менен Ингрести эске салган көркөм чыгармаларды жараткан. Бирок, Пикассонун стили жакында өзгөрөт.
23 жашында ал көбүрөөк "сюрреализм" стили менен иштей баштаган. Бул Герника сыяктуу кереметтүү шедеврлердин жаралышына алып келди. Согушка каршы кыймылды билдирүү жана согушту айыптоо боюнча иш жасалган.
Испаниядагы жарандык согуш Пикассого да таасирин тийгизген. Герника деген баск айылы жарылып кеткенде, ал сүрөт тартууга шыктанган. Бул кылымдын согушка каршы эң чоң билдирүүлөрүнүн бири болуп эсептелет.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали испаниялыктардын бири болгон бардык убактагы мыкты он сүрөтчү жана анын эксцентрик инсандыгы менен белгилүү болгон жазуучу. Ал көп учурда эл алдындагы трюктарда жана спектаклдерде чагымчыл роль ойночу.
Анын жашоосуна Зигмунд Фрейддин аң-сезимсиздик жөнүндөгү теориялары таасир эткен. Ал аң-сезимсиздик искусство чыгармалары үчүн шыктандыруучу булак боло алат деп эсептеген жана ал искусствонун жемиштүү жаратуучусу, ошондой эле аткаруучу болгон.
Анын алгачкы эмгектерине татаал чиймелер, ошондой эле скульптура, живопись жана басмакана кирет. 1940-жылы Америка Кошмо Штаттарына көчүп барган. Ал жерде жарнама, жазуу жана басмаканада иштеген.
Дали ошондой эле чекене дүкөндөр үчүн эмеректерди жана дисплей терезелерин жасаган. Кийин сюрреалисттик кыймылга кошулган.
Ал он алтыга чыкканда апасы эмчек рагынан каза болгон. Натыйжада, ал Фигерестеги үйүнөн кууп чыккан. Бала кезинде ал чындыкты кайра чечмелеп, акылга сыйбаган нерселер менен эксперимент жасоого кызыккан.
Сальвадор Дали 1920-жылдары Мадридде искусство боюнча студент болгон. Бирок ал студенттердин нааразычылыгы үчүн окуудан чыгарылган. Кийинчерээк ал сюрреалисттерге кошулуу үчүн Парижге көчүп барган. Дал ушул мезгилде ал психоаналитикалык концепцияларды образдарды түзүү үчүн колдоно баштаган.
Frida Калого
Алардын бири Фрида Кало бардык убактагы мыкты он сүрөтчү ХХ кылымдын таасирдүү Латын Америкасы. Ал көбүнчө сюрреализмдин элементтерин камтыган экспрессивдүү жана түстүү сүрөттөрү менен белгилүү.
Калонун иши көптөгөн булактардан, анын ичинде католиктик тарбиядан жана мексикалык мурастардан шыктанган. Анын көркөм стилине Magic Realism, Surrealism жана Naive искусствосу таасир эткен.
Кадимки билими жок болсо да, ал үй-бүлө досунан сүрөт тартуудан сабак алган. 18 жашында Кало аз жерден өлүмгө дуушар болгон коркунучтуу кырсыкка кабылган. Аны көчөдө трамвай сүзүп кеткен. Кырсыктан анын оң буту, оң буту, моюн сөөгү, омуртка сөөгү жана жамбаш сөөгү сынган. Анын сакайып кетишине үч ай болду.
Калонун сүрөтчү катары ийгиликтүү карьерасы жүрүп жатканда, анын ден соолугу начарлап, акыры бутунан ажырап калган. Акыркы жылдары омурткасына жети жолу операция жасалган. Ал доктор Лео Элоэссерге бир катар каттарды жазган.
Анын сүрөттөрүнүн бири «Үмүтсүз» Фрида Калонун чөлдө төшөктө жаткан учуру. Бул сүрөт анын сүйлөшкөн кызынын өлүмүн башынан өткөргөндөн шыктандырганы айтылат.
Джексон Поллок
Джексон Поллок абстракттуу экспрессионизмдин багытын калыптандырууга жардам берген көрүнүктүү америкалык сүрөтчү болгон. Анын эмгектери көптөгөн заманбап сүрөтчүлөргө жана популярдуу маданиятка таасир эткен. Ал көп учурда бардык убакыттын он мыкты сүрөтчүлөрүнүн бири катары каралат.
Ал өзүнүн эмгек жолун Нью-Йорктун Көркөм студенттер лигасында Томас Харт Бентон менен бирге окуудан баштаган. 1933-жылы мектепти аяктагандан кийин, ал WPA федералдык искусство долбооруна кошулган.
Алгачкы карьерасында ал Пабло Пикассонун чыгармаларынан таасирленген. Анын стили сюрреализм менен кубизмдин айкалышы болгон.
1950-жылдардын орто ченинде ал искусство дүйнөсүндө абдан таанымал жана кеңири макталган инсанга айланган. Анын эмгектери өмүр бою жана өлгөндөн кийин ири көргөзмөлөргө коюлган.
Чыгармачылыгы таштак болсо да, аракечтиктен жапа чексе да, кыйынчылыктарды жеңүү үчүн артисттик чеберчилигин жумшаган. Өлгөндө, ал орточо жылдык маянадан беш эсе көп айлык алган. Анын сүрөттөрү эмоцияга алдырган.
Энди Уорхол
Энди Уорхол атактуу америкалыктардын бири болгон бардык убактагы мыкты он сүрөтчү азыркы искусствонун курсун тузген. Ал искусствонун жаңы түрүн элестетип, эстрадалык искусствонун аныктамасын кайра аныктаганы үчүн бааланат.
Анын иши көптөгөн медианы камтыган. Коммерциялык иллюстратор катары алгачкы күндөрүнөн тартып, кино тартуу боюнча атакка чейин ал бир нече көркөм жана коммерциялык формалардын пионери болгон.
Анын чыгармачылыгы эстрадалык маданиятка багытталганы менен, ал диний жана руханий темаларды да изилдеген. Акыркы жылдары ал бир катар диний ишмерлер менен иштеше баштаган.
Анын эң белгилүү чыгармаларынын бири өзүнүн сүрөтү болгон. Ал сүрөттү Париждин жайма базарынан сатып алган. Сүрөттө терең кара көздүн оюгу бар ачык момпосуй түстөр камтылган. Бул ХХ кылымдын эң көрүнүктүү сүрөттөрүнүн бири.
Дагы бир анын Оксидациялуу сүрөт сериясы болгон. Бул серия Джексон Поллоктун тамчылатып түшүргөн сүрөттөрүнүн прекурсору болуп саналат. Сүрөттү жасоо үчүн жез боёктун үстүнө заара кылган. Сүрөтчү боёкту алып салгандан кийин таза баракты нымдуу сызыктардын үстүнө басты.
решил
Бэнси - белгилүү граффити сүрөтчүсү жана саясий активист. Ал Лондондо, Англияда жашайт жана иштейт. Анын стили өзгөчө жана чагымчыл. Анонимдүү болгонуна карабастан, анын чыгармалары абдан популярдуу болуп, аукциондордо чоң баага сатылууда.
Өзүнүн алгачкы күндөрүндө Бэнси Блек Ле Раттын чыгармачылыгынын күйөрманы катары баштаган. Ал граффити сүрөтчүнүн стилине кызыгып, жеке карьерасын улантууну чечкен. Натыйжада Бэнси трафареттерди искусствонун бир түрү катары колдоно баштаган.
Ай Каш
Ай Вэйвэй дүйнөлүк маданий феноменге айланды. Анын көркөм спектаклдери дүйнө жүзү боюнча гуманитардык маселелерге көңүл бурууну улантууда. Ошондой эле ал кытай коомундагы идеал менен реалдуулуктун ортосундагы ажырым үчүн катуу метафора болгон.
Ал концептуалдык жана минималисттик салттардын айкалышы болгон өзүнүн иши менен белгилүү. Анын чыгармалары көрүүчүлөрдү эркиндиктин чеги жөнүндө ойлонууга чакырат. Кээде руху боюнча утопиялык болот.
Сиз аласыз бул жерде искусстводогу акыркы окуяларга көз салуу.
Көбүрөөк окугуңуз келеби? жетектөө мазмуну?
