Οι 10 καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών

Όσον αφορά την τέχνη, υπάρχουν αρκετοί διαφορετικοί καλλιτέχνες που θεωρούνται από τους καλύτερους στον κόσμο. Αυτά τα ο Οι 10 καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών περιλαμβάνουν τους Pablo Picasso, Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Andy Warhol, Leonardo da Vinci και Jackson Pollock. Κάθε καλλιτέχνης είχε τεράστια επιρροή στη σύγχρονη τέχνη και είναι ένα πολύ διάσημο όνομα στον κόσμο της τέχνης.

Leonardo da Vinci

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας πολυμαθής που είχε μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης και Οι δέκα καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών. Ως ζωγράφος, εφευρέτης, γλύπτης, επιστήμονας και μαθηματικός, συνέβαλε στο κίνημα της Αναγέννησης.

Όταν ήταν δεκατεσσάρων ετών, ο Λεονάρντο μαθήτευσε με τον διάσημο καλλιτέχνη Andrea del Verrocchio. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ντα Βίντσι έμαθε ζωγραφική και σχέδιο. Οι δύο άνδρες συνεργάστηκαν σε πολλά έργα. Παρήγαγαν επίσης έναν νεαρό άγγελο που κρατούσε ένα ράσο του Ιησού, το οποίο έγινε ένας σημαντικός θρησκευτικός πίνακας.

Ο Ντα Βίντσι εργάστηκε σε διάφορα έργα, αλλά το πιο σημαντικό από αυτά ήταν ο διάσημος πίνακας γνωστός ως Μόνα Λίζα. Αυτό το αριστούργημα θεωρείται συχνά ως το πιο σημαντικό θρησκευτικό έργο στην ιστορία. Η ομορφιά του βασίζεται στο μυστηριώδες χαμόγελο της γυναίκας στον καμβά.

Άλλα έργα του ντα Βίντσι περιλαμβάνουν τη σκηνή μάχης στο Ανγκιάρι, μια τοιχογραφία που προοριζόταν να παρουσιαστεί στην Αίθουσα των 500 στο Palazzo Vecchio στη Φλωρεντία. Ωστόσο, η τοιχογραφία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Σώθηκαν μόνο τα αρχικά σκίτσα που έκανε ο Ντα Βίντσι.

Ο Ντα Βίντσι πέρασε ένα σημαντικό μέρος της καριέρας του στο Μιλάνο. Κατά την πρώτη του θητεία στην πόλη, ανέπτυξε τις δεξιότητές του στο σχέδιο και τη γλυπτική. Άρχισε να γεμίζει τετράδια με σχέδια. Μερικά από αυτά τα σχέδια είναι επιστημονικά διαγράμματα. Άλλα απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα και τις ανατομικές του δομές.

Michelangelo

Ο Michelangelo Buonarotti ήταν γλύπτης και ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Ο πατέρας του ήταν τραπεζίτης. Ως έφηβος, βελτίωσε τις δεξιότητές του μελετώντας κλασική γλυπτική στους κήπους των Μεδίκων.

Όταν ήταν 23 ετών, τελείωσε την πρώτη του μεγάλης κλίμακας δημόσια αποστολή. Το Pieta παραγγέλθηκε από τον καρδινάλιο Jean Bilheres de Lagraulas.

Το 1508-1512, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε μια σειρά από τοιχογραφίες για την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αντιπροσωπεύουν τις εννέα ιστορίες του Βιβλίου της Γένεσης.

Το έργο του Μιχαήλ Άγγελου θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης στον κόσμο. Χρησιμοποίησε το φως και το σκοτάδι για να τονίσει τις φυσικές ιδιότητες των γλυπτών του.

Ως καλλιτέχνης, ο Michelangelo μπόρεσε να δημιουργήσει μια ρεαλιστική απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής. Είχε επίσης άριστη γνώση της ανατομίας. Στα πρώτα του χρόνια μελέτησε ανθρώπινα πτώματα κάτω από το φως της λάμπας, κάτι που ήταν απαραίτητο μέρος της εκπαίδευσής του.

Ο πατέρας του Μιχαήλ Άγγελου αποθαρρύνθηκε από το ενδιαφέρον του γιου του για την τέχνη. Στην πραγματικότητα, ο Μιχαήλ Άγγελος γεννήθηκε σε ένα πολύ ταπεινό υπόβαθρο.

Βίνσεντ βαν Γκογκ

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένας από τους πιο γνωστούς και παραγωγικούς στον κόσμο Οι δέκα καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από έντονες γραμμές και έντονα χρώματα. Ένας διάσημος πίνακας του, «The Starry Night», θεωρείται ορόσημο της σύγχρονης τέχνης. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του δημιούργησε εκατοντάδες έργα.

Τα πρώτα παιδικά χρόνια του Βίνσεντ βαν Γκογκ πέρασαν σε ένα μικρό χωριό στην περιοχή Μπραμπάντ της Ολλανδίας. Ήταν το μεγαλύτερο από έξι παιδιά και ο πατέρας του ήταν προτεστάντης λειτουργός. Κατά τη διάρκεια της νιότης του, ο Vincent σπούδασε με τον θείο του Johannes Stricker. Αργότερα μαθήτευσε σε έναν έμπορο τέχνης ονόματι Goupil. Προσπάθησε να γίνει ιεροκήρυκας, αλλά δεν τα κατάφερε.

Όταν ο Vincent ήταν δεκαεπτά, ασχολήθηκε σοβαρά με την τέχνη του. Μελέτησε το έργο Ολλανδών ζωγράφων του 19ου αιώνα όπως ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς και ο Πάολο Βερονέζε. Μελέτησε επίσης το έργο Γάλλων ζωγράφων.

Μέχρι το 1880, ο Vincent είχε αρχίσει να γίνεται πιο έντονος στην τέχνη του. Ήταν γοητευμένος με το έργο των σύγχρονων Γάλλων ζωγράφων. Ταυτόχρονα, άρχισε να εστιάζει σε τοπία με σωστή προοπτική και πλήρη χρωματική επίδραση.

Pablo Picasso

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας Ισπανός καλλιτέχνης που είναι γνωστός για την ικανότητά του να προκαλεί και να αλλάζει την ιστορία της ζωγραφικής. Θεωρείται ο πατέρας της μοντέρνας τέχνης. Τα έργα του περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, χαρακτικά και χαρακτικά.

Ο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας. Σε ηλικία επτά ετών, άρχισε την επίσημη εκπαίδευση. Το 1907, επισκέφτηκε το Palais du Trocadero, ένα εθνογραφικό μουσείο, όπου είδε αφρικανικά αντικείμενα.

Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, ο Πικάσο ταξίδεψε στην Ιταλία και τη Νάπολη. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του, δημιούργησε έργα τέχνης που θυμίζουν τον Ραφαέλ και την Ινγκρ. Ωστόσο, το στυλ του Πικάσο επρόκειτο να αλλάξει σύντομα.

Στα 23 του είχε αρχίσει να δουλεύει με πιο «σουρεαλιστικό» στυλ. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία τέτοιων εμβληματικών αριστουργημάτων όπως η Guernica. Η δουλειά έγινε για να εκφραστεί το αντιπολεμικό κίνημα και να καταδικαστεί ο πόλεμος.

Ο ισπανικός εμφύλιος επηρέασε επίσης τον Πικάσο. Όταν ανατινάχθηκε το χωριό Γκερνίκα των Βάσκων, εμπνεύστηκε να ζωγραφίσει. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αντιπολεμικά μηνύματα του αιώνα.

Salvador Dali

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν Ισπανός από τους Οι δέκα καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών και συγγραφέας γνωστός για την εκκεντρική του προσωπικότητα. Έπαιζε συχνά προκλητικό ρόλο σε δημόσια ακροβατικά και παραστάσεις.

Η ζωή του επηρεάστηκε από τις θεωρίες του Sigmund Freud για το ασυνείδητο. Πίστευε ότι το ασυνείδητο θα μπορούσε να είναι πηγή έμπνευσης για έργα τέχνης και ήταν ένας παραγωγικός δημιουργός τέχνης, καθώς και ερμηνευτής.

Τα πρώτα του έργα περιελάμβαναν εκλεπτυσμένα σχέδια, καθώς και γλυπτά, ζωγραφική και χαρακτική. Το 1940, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί, εργάστηκε στη διαφήμιση, τη συγγραφή και τη χαρακτική.

Ο Νταλί σχεδίασε επίσης έπιπλα και βιτρίνες για καταστήματα λιανικής. Αργότερα εντάχθηκε στο σουρεαλιστικό κίνημα.

Όταν ήταν δεκαέξι ετών, η μητέρα του πέθανε από καρκίνο του μαστού. Ως αποτέλεσμα, πετάχτηκε έξω από το σπίτι τους στο Figueres. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, άρχισε να ενδιαφέρεται να ερμηνεύσει εκ νέου την πραγματικότητα και να πειραματιστεί με το παράλογο.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε φοιτητής τέχνης στη Μαδρίτη τη δεκαετία του 1920. Ωστόσο, αποβλήθηκε για φοιτητική διαμαρτυρία. Αργότερα, μετακόμισε στο Παρίσι για να ενταχθεί στους σουρεαλιστές. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισε να χρησιμοποιεί ψυχαναλυτικές έννοιες για να δημιουργήσει εικόνες.

Frida Kahlo

Η Φρίντα Κάλο είναι μία από τις Οι δέκα καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών με επιρροή στη Λατινική Αμερική του εικοστού αιώνα. Είναι γνωστή για τους εκφραστικούς και πολύχρωμους πίνακές της που συχνά ενσωματώνουν στοιχεία σουρεαλισμού.

Το έργο της Κάλο εμπνεύστηκε από πολλές πηγές, συμπεριλαμβανομένης της καθολικής ανατροφής της και της μεξικανικής κληρονομιάς. Το καλλιτεχνικό της στυλ επηρεάστηκε από τον μαγικό ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό και την αφελή τέχνη.

Αν και δεν είχε συμβατική εκπαίδευση, πήρε μαθήματα σχεδίου από έναν οικογενειακό φίλο. Σε ηλικία 18 ετών, η Κάλο είχε ένα τρομερό ατύχημα που παραλίγο να τη σκοτώσει. Ένα τραμ τη χτύπησε στο δρόμο. Το ατύχημα έσπασε το δεξί της πόδι, το δεξί πόδι, την κλείδα, τη σπονδυλική στήλη και τη λεκάνη. Χρειάστηκαν τρεις μήνες για να αναρρώσει.

Ενώ η Κάλο είχε μια επιτυχημένη καριέρα ως καλλιτέχνης, η υγεία της άρχισε να επιδεινώνεται και τελικά έχασε το πόδι της. Τα τελευταία της χρόνια, υποβλήθηκε σε επτά επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη. Έγραψε μια σειρά επιστολών στον Δρ. Leo Eloesser.

Ένας από τους πίνακές της, Χωρίς Ελπίδα, απεικονίζει τη Φρίντα Κάλο ξαπλωμένη στο κρεβάτι στην έρημο. Αυτός ο πίνακας λέγεται ότι είναι εμπνευσμένος από την εμπειρία της από τον θάνατο της κοπέλας της.

Τζάκσον Πόλοκ

Ο Τζάκσον Πόλοκ ήταν ένας εξέχων Αμερικανός καλλιτέχνης που βοήθησε στη διαμόρφωση της κατεύθυνσης του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Τα έργα του έχουν επηρεάσει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες και τη λαϊκή κουλτούρα. Συχνά θεωρείται ένας από τους δέκα κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Ξεκίνησε την καριέρα του σπουδάζοντας με τον Thomas Hart Benton στο Art Students League της Νέας Υόρκης. Αφού άφησε το σχολείο το 1933, εντάχθηκε επίσης στο WPA Federal Art Project.

Στην αρχή της καριέρας του, επηρεάστηκε από τα έργα του Πάμπλο Πικάσο. Το στυλ του ήταν ένας συνδυασμός σουρεαλισμού και κυβισμού.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, είχε γίνει μια ιδιαίτερα αναγνωρίσιμη και ευρέως επαινεμένη φιγούρα στον κόσμο της τέχνης. Το έργο του παρουσιάστηκε σε μεγάλες εκθέσεις καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του και μετά τον θάνατό του.

Αν και η καριέρα του ήταν δύσκολη και υπέφερε από αλκοολισμό, χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές του ικανότητες για να ξεπεράσει τα προβλήματά του. Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του, κέρδιζε πέντε φορές τον μέσο ετήσιο μισθό. Το στυλ του ήταν μια εξαιρετικά εξατομικευμένη προσέγγιση, χρησιμοποιώντας την τεχνική σταγόνας. Οι πίνακές του προκάλεσαν συγκίνηση.

Άντι Γουόρχολ

Ο Andy Warhol ήταν ένας διάσημος Αμερικανός από τους Οι δέκα καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών που διαμόρφωσαν την πορεία της μοντέρνας τέχνης. Του πιστώνεται ότι οραματίστηκε ένα νέο είδος τέχνης και επαναπροσδιορίζει τον ορισμό της ποπ αρτ.

Το έργο του κάλυπτε πολλά μέσα. Από τις πρώτες μέρες του ως εμπορικός εικονογράφος μέχρι τη φήμη του για την παραγωγή ταινιών, ήταν πρωτοπόρος σε πολλές καλλιτεχνικές και εμπορικές μορφές.

Αν και το έργο του επικεντρώθηκε στην ποπ κουλτούρα, εξερεύνησε επίσης θρησκευτικά και πνευματικά θέματα. Στα τελευταία του χρόνια άρχισε να συνεργάζεται με μια σειρά από θρησκευτικές προσωπικότητες.

Ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του ήταν μια φωτογραφία του. Αγόρασε τη φωτογραφία στην υπαίθρια αγορά του Παρισιού. Η εικόνα παρουσίαζε έντονα χρώματα καραμέλας με βαθιές μαύρες κόγχες ματιών. Είναι μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του εικοστού αιώνα.

Μια άλλη ήταν η σειρά του Oxidation Painting. Αυτή η σειρά είναι ο πρόδρομος των πινάκων drip του Jackson Pollock. Για να φτιάξει τον πίνακα, ούρησε σε χάλκινη μπογιά. Αφού ο καλλιτέχνης αφαίρεσε το χρώμα, πίεσε ένα καθαρό φύλλο χαρτιού πάνω από τις υγρές γραμμές.

Banksy

Ο Banksy είναι διάσημος καλλιτέχνης γκράφιτι και πολιτικός ακτιβιστής. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο της Αγγλίας. Το στυλ του είναι μοναδικό και προκλητικό. Παρά την ανωνυμία του, το έργο του είναι ιδιαίτερα περιζήτητο και πωλείται σε τεράστιες τιμές σε δημοπρασίες.

Στα πρώτα του χρόνια, ο Banksy ξεκίνησε ως θαυμαστής του έργου του Blek Le Rat. Γοητεύτηκε με το στυλ του καλλιτέχνη γκράφιτι και αποφάσισε να ακολουθήσει τη δική του καριέρα. Ως αποτέλεσμα, ο Banksy άρχισε να χρησιμοποιεί στένσιλ ως μορφή τέχνης.

Ai Weiwei

Ο Ai Weiwei έχει γίνει παγκόσμιο πολιτιστικό φαινόμενο. Οι καλλιτεχνικές του παραστάσεις συνεχίζουν να κεντρίζουν την προσοχή σε ανθρωπιστικά ζητήματα σε όλο τον κόσμο. Επίσης, υπήρξε μια καυστική μεταφορά για το χάσμα μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού στην κινεζική κοινωνία.

Είναι γνωστός για το έργο του, το οποίο είναι ένας συνδυασμός Εννοιολογικών και Μινιμαλιστικών παραδόσεων. Το έργο τέχνης του προκαλεί τους θεατές να σκεφτούν τα όρια της ελευθερίας. Μερικές φορές είναι ουτοπικό στο πνεύμα.

Μπορείτε να κάνετε κλικ εδώ για να ρίξουμε μια ματιά στις τελευταίες εξελίξεις στην τέχνη.

Θέλετε να διαβάσετε περισσότερα καθοδηγήσει περιεχόμενο?