역대 최고의 아티스트 10인

예술에 관해서는 세계 최고로 여겨지는 여러 예술가가 있습니다. 이것들 전에, 역대 최고의 아티스트 10인 Pablo Picasso, Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Andy Warhol, Leonardo da Vinci, Jackson Pollock 등이 있습니다. 각 예술가는 현대 미술에 막대한 영향을 미쳤으며 예술계에서 매우 유명한 이름입니다.

레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치는 서양 예술의 발전에 큰 영향을 미친 박식가였으며, 역대 최고의 아티스트 XNUMX인. 화가, 발명가, 조각가, 과학자, 수학자로서 그는 르네상스 운동에 기여했습니다.

레오나르도는 열네 살 때 유명한 예술가 안드레아 델 베로키오의 견습생이 되었습니다. 이 기간 동안 다빈치는 그림과 그림을 배웠습니다. 두 사람은 여러 작업을 공동 작업했습니다. 그들은 또한 중요한 종교 그림이 된 예수의 옷을 들고 있는 젊은 천사를 제작했습니다.

Da Vinci는 다양한 프로젝트에 참여했지만 그중 가장 중요한 것은 Mona Lisa로 알려진 유명한 그림이었습니다. 이 걸작은 종종 역사상 가장 중요한 종교 작품으로 간주됩니다. 그 아름다움은 캔버스 위 여인의 신비로운 미소에 바탕을 두고 있다.

다빈치의 다른 작품으로는 피렌체의 베키오 궁전에 있는 500인의 홀에 전시할 예정이었던 벽화인 Anghiari의 전투 장면이 있습니다. 그러나 벽화는 완성되지 않았다. 다빈치가 만든 초기 스케치만 살아남았습니다.

다빈치는 그의 경력의 상당 부분을 밀라노에서 보냈습니다. 도시에서 처음 근무하는 동안 그는 그림과 조각 기술을 개발했습니다. 그는 그림으로 공책을 채우기 시작했습니다. 이 도면 중 일부는 과학적 다이어그램입니다. 다른 것들은 인체와 그 해부학적 구조를 묘사합니다.

미켈란젤로

미켈란젤로 부오나로티는 조각가이자 화가였습니다. 그는 이탈리아 피렌체에서 태어났다. 그의 아버지는 은행가였습니다. XNUMX대 때 그는 메디치 정원에서 고전 조각을 공부하며 기술을 연마했습니다.

23세 때 첫 대규모 공개 커미션을 마쳤다. Pieta는 Jean Bilheres de Lagraulas 추기경이 의뢰했습니다.

1508~1512년에 미켈란젤로는 시스티나 예배당 천장에 일련의 프레스코화를 그렸습니다. 그것들은 창세기의 아홉 가지 이야기를 나타냅니다.

미켈란젤로의 작품은 대체로 세계에서 가장 위대한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다. 그는 조각품의 자연스러운 특성을 강조하기 위해 빛과 어둠을 사용했습니다.

예술가로서 미켈란젤로는 인간 형태를 사실적으로 묘사할 수 있었습니다. 그는 또한 해부학에 대한 해박한 지식을 가지고 있었습니다. 어린 시절에 그는 등불 아래에서 인간 사체를 연구했는데, 이는 훈련의 필수 부분이었습니다.

미켈란젤로의 아버지는 아들의 예술에 대한 관심 때문에 낙담했습니다. 사실 미켈란젤로는 매우 초라한 환경에서 태어났습니다.

빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐는 세계에서 가장 유명하고 많은 작품을 남긴 작가 중 한 명입니다. 역대 최고의 아티스트 XNUMX인. 그의 그림은 강한 선과 대담한 색상으로 표시됩니다. 그의 유명한 그림 "별이 빛나는 밤"은 현대 미술의 랜드마크로 여겨진다. 말년에 그는 수백 편의 작품을 남겼습니다.

빈센트 반 고흐의 어린 시절은 네덜란드 브라반트 지역의 작은 마을에서 보냈습니다. 그는 여섯 자녀 중 장남이었고 그의 아버지는 개신교 목사였습니다. 젊었을 때 Vincent는 삼촌 Johannes Stricker와 함께 공부했습니다. 나중에 그는 Goupil이라는 미술상과 견습생으로 일했습니다. 그는 설교자가 되려고 노력했지만 실패했습니다.

Vincent는 열일곱 살 때 자신의 예술을 진지하게 받아들였습니다. 그는 Peter Paul Rubens와 Paolo Veronese와 같은 19세기 네덜란드 화가들의 작품을 연구했습니다. 그는 또한 프랑스 화가들의 작품을 공부했습니다.

1880년까지 Vincent는 그의 예술에서 더욱 강렬해지기 시작했습니다. 그는 현대 프랑스 화가들의 작품에 매료되었습니다. 동시에 그는 정확한 원근감과 완전한 색상 효과로 풍경에 집중하기 시작했습니다.

파블로 피카소

파블로 피카소는 회화의 역사에 도전하고 변화시키는 능력으로 알려진 스페인 예술가입니다. 그는 현대 미술의 아버지로 여겨진다. 그의 작품에는 회화, 조각, 판화 및 에칭이 포함됩니다.

피카소는 스페인 말라가에서 태어났습니다. 1907세에 정식 훈련을 시작했다. XNUMX년에 그는 민족학 박물관인 Palais du Trocadero를 방문하여 아프리카 유물을 보았습니다.

제XNUMX차 세계대전 후 피카소는 이탈리아와 나폴리를 여행했습니다. 머무는 동안 그는 Raphael과 Ingres를 연상시키는 작품을 만들었습니다. 그러나 피카소의 스타일은 곧 바뀔 것이었다.

23세가 되자 그는 좀 더 '초현실주의'적인 스타일로 작업하기 시작했습니다. 이로 인해 게르니카와 같은 상징적인 걸작이 탄생했습니다. 반전운동을 표현하고 전쟁을 규탄하기 위한 작업이었다.

스페인 내전은 피카소에게도 영향을 미쳤습니다. 게르니카의 바스크 마을이 폭파되었을 때 그는 그림에 영감을 받았습니다. 그것은 세기의 가장 위대한 반전 메시지 중 하나로 간주됩니다.

살바도르 달리

살바도르 달리는 스페인 사람 중 하나였습니다. 역대 최고의 아티스트 XNUMX인 그의 괴짜 성격으로 유명한 작가. 그는 종종 공개 스턴트와 공연에서 도발적인 역할을했습니다.

그의 삶은 지그문트 프로이트의 무의식 이론에 영향을 받았습니다. 그는 무의식이 작품에 대한 영감의 원천이 될 수 있다고 믿었고, 그는 예술가이자 예술가였습니다.

그의 초기 작품에는 조각, 회화, 판화뿐만 아니라 정교한 드로잉도 포함되었습니다. 1940년에 그는 미국으로 건너갔다. 그곳에서 그는 광고, 글쓰기, 판화 일을 했습니다.

Dali는 또한 소매점을 위한 가구와 디스플레이 창을 디자인했습니다. 그는 나중에 초현실주의 운동에 합류했습니다.

그가 열여섯 살 때 그의 어머니는 유방암으로 세상을 떠났다. 그 결과 그는 Figueres에 있는 그들의 집에서 쫓겨났습니다. 어린 시절에 그는 현실을 재해석하고 비합리적인 것을 실험하는 데 관심을 갖게 되었습니다.

살바도르 달리는 1920년대에 마드리드에서 미술 학생이 되었습니다. 그러나 그는 학생 시위로 퇴학당했습니다. 나중에 그는 초현실주의에 합류하기 위해 파리로 이사했습니다. 이때 그는 심상을 만들기 위해 정신 분석적 개념을 사용하기 시작했습니다.

프리다 칼로

프리다 칼로는 그 중 한 사람이다. 역대 최고의 아티스트 XNUMX인 XNUMX세기의 영향력 있는 라틴 아메리카. 그녀는 종종 초현실주의 요소를 포함하는 표현적이고 다채로운 그림으로 유명합니다.

Kahlo의 작업은 그녀의 카톨릭 양육과 멕시코 유산을 포함한 많은 출처에서 영감을 받았습니다. 그녀의 예술적 스타일은 Magic Realism, Surrealism 및 Naive art의 영향을 받았습니다.

그녀는 전통적인 교육을 받지는 않았지만 가족 친구로부터 그림 수업을 받았습니다. 18세에 Kahlo는 거의 죽을 뻔한 끔찍한 사고를 당했습니다. 트램이 거리에서 그녀를 때렸습니다. 사고로 오른쪽 다리, 오른발, 쇄골, 척추, 골반이 부러졌다. 그녀가 회복하는 데 XNUMX개월이 걸렸다.

Kahlo는 예술가로서 성공적인 경력을 쌓았지만 건강이 악화되기 시작했고 결국 다리를 잃었습니다. 말년에 그녀는 척추에 XNUMX번의 수술을 받았습니다. 그녀는 Leo Eloesser 박사에게 일련의 편지를 썼습니다.

그녀의 그림 중 하나인 Without Hope는 사막의 침대에 누워 있는 프리다 칼로를 묘사합니다. 이 그림은 그녀의 여자 친구의 죽음에 대한 그녀의 경험에서 영감을 얻었다고 합니다.

잭슨 폴락

잭슨 폴록은 추상 표현주의의 방향을 형성하는 데 도움을 준 저명한 미국 예술가였습니다. 그의 작품은 많은 현대 예술가와 대중 문화에 영향을 미쳤습니다. 그는 종종 역대 최고의 XNUMX대 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

그는 뉴욕 Art Students League에서 Thomas Hart Benton과 함께 공부하면서 경력을 쌓기 시작했습니다. 1933년에 학교를 떠난 후 그는 WPA Federal Art Project에 합류했습니다.

초기 경력에서 그는 Pablo Picasso의 작품에 영향을 받았습니다. 그의 스타일은 초현실주의와 큐비즘의 조합이었습니다.

1950년대 중반에 이르러 그는 예술계에서 인지도가 높고 널리 칭송받는 인물이 되었습니다. 그의 작품은 생애 동안과 사후에 주요 전시회에 전시되었습니다.

그의 경력은 험난했고 알코올 중독에 시달렸지만 그의 예술적 기술을 사용하여 문제를 극복했습니다. 죽을 때까지 그는 평균 연봉의 XNUMX배를 벌고 있었습니다. 그의 스타일은 드립 기법을 사용하는 고도로 개인화된 접근 방식이었습니다. 그의 그림은 감동을 불러일으켰다.

앤디 워홀

앤디 워홀은 유명한 미국인 중 한 명이었습니다. 역대 최고의 아티스트 XNUMX인 현대 미술의 흐름을 만든 사람. 그는 새로운 종류의 예술을 구상하고 팝 아트의 정의를 재정의한 것으로 인정받고 있습니다.

그의 작업은 많은 매체에 걸쳐 있습니다. 상업 일러스트레이터로서의 초기 시절부터 영화 제작의 명성에 이르기까지 그는 여러 예술 및 상업 형식의 선구자였습니다.

그의 작업은 대중 문화에 초점을 맞추었지만 종교적, 영적 주제도 탐구했습니다. 말년에 그는 많은 종교적 인물들과 함께 일하기 시작했습니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나는 자신의 사진이었습니다. 그는 파리의 벼룩 시장에서 사진을 구입했습니다. 이미지는 짙은 블랙 아이 소켓과 밝은 캔디 색상을 특징으로 합니다. XNUMX세기의 가장 상징적인 이미지 중 하나입니다.

다른 하나는 그의 Oxidation Painting 시리즈였습니다. 이 시리즈는 잭슨 폴록의 물방울 그림의 선구자입니다. 그림을 만들기 위해 그는 구리 페인트에 소변을 보았다. 작가는 페인트를 제거한 후 젖은 선 위에 깨끗한 종이를 눌렀습니다.

Banksy

Banksy는 유명한 그래피티 아티스트이자 정치 활동가입니다. 그는 영국 런던에서 거주하며 작업합니다. 그의 스타일은 독특하고 도발적이다. 그의 익명성에도 불구하고 그의 작품은 많은 사람들이 찾고 있으며 경매에서 엄청난 가격에 팔립니다.

초기에 Banksy는 Blek Le Rat의 작품을 좋아하기 시작했습니다. 그는 그래피티 아티스트의 스타일에 매료되어 자신의 경력을 쌓기로 결정했습니다. 결과적으로 Banksy는 스텐실을 예술 형식으로 사용하기 시작했습니다.

아이 웨이 웨이

아이 웨이웨이는 세계적인 문화 현상이 되었습니다. 그의 예술 공연은 계속해서 전 세계의 인도주의적 문제에 대한 관심을 불러일으키고 있습니다. 또한 그는 중국 사회에서 이상과 현실의 간극에 대한 통렬한 은유가 되어왔다.

그는 개념적 전통과 미니멀리스트 전통을 융합한 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 관람자가 자유의 한계에 대해 생각하도록 도전합니다. 그것은 때때로 정신적으로 유토피아적입니다.

클릭 할 수 있습니다. 여기에서 지금 확인해 보세요. 예술의 최신 발전을 살펴보십시오.

더 읽고 싶니? 안내 콘텐츠?