Най-добрите 10 изпълнители на всички времена

Когато става въпрос за изкуство, има редица различни художници, които се смятат за едни от най-добрите в света. Тези - 10 най-добри изпълнители на всички времена включват Пабло Пикасо, Фрида Кало, Винсент ван Гог, Анди Уорхол, Леонардо да Винчи и Джаксън Полок. Всеки художник е имал огромно влияние върху модерното изкуство и е много известно име в света на изкуството.

"Леонардо да Винчи"

Леонардо да Винчи е полимат, който има голямо влияние върху развитието на западното изкуство и десетте най-добри артисти на всички времена. Като художник, изобретател, скулптор, учен и математик той допринася за ренесансовото движение.

Когато е на четиринадесет, Леонардо чиракува при известния художник Андреа дел Верокио. През това време да Винчи се научава да рисува и рисува. Двамата мъже си сътрудничат по няколко творби. Те също така създадоха млад ангел, държащ дреха на Исус, който се превърна във важна религиозна картина.

Да Винчи работи по различни проекти, но най-значимият от тях е известната картина, известна като Мона Лиза. Този шедьовър често се смята за най-важното религиозно произведение в историята. Красотата му се основава на мистериозната усмивка на жената от платното.

Други творби на да Винчи включват Бойната сцена при Ангиари, стенопис, който е предназначен да бъде изложен в Залата на 500 в Палацо Векио във Флоренция. Стенописът обаче никога не е завършен. Оцелели са само първоначалните скици, направени от да Винчи.

Да Винчи прекара значителна част от кариерата си в Милано. По време на първия си престой в града той развива своите умения за рисуване и скулптура. Започна да пълни тетрадките с рисунки. Някои от тези рисунки са научни диаграми. Други изобразяват човешкото тяло и неговите анатомични структури.

Микеланджело

Микеланджело Буонароти е скулптор и художник. Роден е във Флоренция, Италия. Баща му беше банкер. Като тийнейджър той усъвършенства уменията си, изучавайки класическа скулптура в градините на Медичите.

Когато е на 23 години, той завършва първата си мащабна публична поръчка. Пиета е поръчана от кардинал Жан Билхерес де Лаграулас.

През 1508–1512 г. Микеланджело рисува поредица от фрески за тавана на Сикстинската капела. Те представляват деветте истории от Книгата Битие.

Работата на Микеланджело до голяма степен се смята за едно от най-великите произведения на изкуството в света. Той използва светло и тъмно, за да подчертае естествените качества на своите скулптури.

Като художник Микеланджело успява да създаде реалистично изображение на човешката форма. Освен това имаше задълбочени познания по анатомия. През ранните си години той изучава човешки трупове под светлината на лампата, което е необходима част от обучението му.

Бащата на Микеланджело е обезсърчен от интереса на сина си към изкуството. Всъщност Микеланджело е роден в много скромна среда.

Винсент ван Гог

Винсент ван Гог е един от най-известните и плодовити в света десетте най-добри артисти на всички времена. Картините му се отличават със силни линии и смели цветове. Известната негова картина „Звездна нощ” се смята за забележителност на съвременното изкуство. През последните години от живота си той създава стотици творби.

Ранното детство на Винсент ван Гог преминава в малко селце в района на Брабант в Холандия. Той беше най-голямото от шест деца, а баща му беше протестантски свещеник. По време на младостта си Винсент учи при чичо си Йоханес Щрикер. По-късно чиракува при търговец на произведения на изкуството на име Гупил. Опита се да стане проповедник, но не успя.

Когато Винсънт беше на седемнадесет години, той се зае сериозно с изкуството си. Той изучава работата на холандски художници от 19-ти век като Питър Паул Рубенс и Паоло Веронезе. Той също така изучава работата на френски художници.

До 1880 г. Винсънт започва да се занимава по-интензивно с изкуството си. Той имаше очарование от работата на съвременните френски художници. В същото време той започва да се фокусира върху пейзажи в правилна перспектива и пълен ефект на цвета.

Пабло Пикасо

Пабло Пикасо е испански художник, който е известен със способността си да предизвиква и променя историята на живописта. Смятан е за баща на модерното изкуство. Неговите творби включват картини, скулптури, щампи и офорти.

Пикасо е роден в Малага, Испания. На седем години започва официално обучение. През 1907 г. той посещава Palais du Trocadero, етнографски музей, където вижда африкански артефакти.

След Първата световна война Пикасо пътува до Италия и Неапол. По време на престоя си той създава произведения на изкуството, напомнящи за Рафаело и Енгр. Стилът на Пикасо обаче скоро ще се промени.

До 23-годишна възраст той започва да работи в по-сюрреалистичен стил. Това доведе до създаването на такива емблематични шедьоври като Герника. Работата беше извършена за изразяване на антивоенното движение и за осъждане на войната.

Испанската гражданска война също оказва влияние върху Пикасо. Когато баското село Герника е взривено, той се вдъхновява да рисува. Смята се за едно от най-големите антивоенни послания на века.

Salvador Dali

Салвадор Дали беше един от испанците десетте най-добри артисти на всички времена и писател, известен със своята ексцентрична личност. Той често играеше провокативна роля в публични каскади и представления.

Животът му е повлиян от теориите на Зигмунд Фройд за несъзнаваното. Той вярваше, че несъзнаваното може да бъде източник на вдъхновение за произведения на изкуството и беше плодовит творец на изкуство, както и изпълнител.

Ранните му творби включват изискани рисунки, както и скулптури, живопис и графика. През 1940 г. се премества в Съединените щати. Там той работи в областта на рекламата, писането и графиката.

Дали също така проектира мебели и витрини за магазини за търговия на дребно. По-късно се присъединява към сюрреалистичното движение.

Когато беше на шестнадесет години, майка му почина от рак на гърдата. В резултат на това той беше изхвърлен от дома им във Фигерас. През детството си той се интересува от повторно тълкуване на реалността и експериментиране с ирационалното.

Салвадор Дали става студент по изкуство в Мадрид през 1920-те години на миналия век. Заради студентски протест обаче го изключиха. По-късно се премества в Париж, за да се присъедини към сюрреалистите. По това време той започва да използва психоаналитичните концепции за създаване на образи.

Фрида Кало

Фрида Кало е една от десетте най-добри артисти на всички времена влиятелният латиноамериканец на ХХ век. Тя е известна със своите експресивни и цветни картини, които често включват елементи на сюрреализма.

Работата на Кало е вдъхновена от много източници, включително нейното католическо възпитание и мексиканско наследство. Художественият й стил е повлиян от магическия реализъм, сюрреализма и наивното изкуство.

Въпреки че не е имала конвенционално образование, тя взема уроци по рисуване от семеен приятел. На 18 години Кало претърпява ужасна катастрофа, която едва не я убива. Трамвай я блъсна на улицата. При инцидента са счупени десен крак, дясно стъпало, ключица, гръбначен стълб и таз. Отне три месеца, за да се възстанови.

Докато Кало имаше успешна кариера като художник, здравето й започна да се влошава и тя в крайна сметка загуби крака си. През последните си години тя претърпя седем операции на гръбначния стълб. Тя написа поредица от писма до д-р Лео Елосер.

Една от нейните картини, Без надежда, изобразява Фрида Кало, легнала в леглото си в пустинята. Твърди се, че тази картина е вдъхновена от нейния опит от смъртта на нейната приятелка.

Джаксън Полък

Джаксън Полок беше виден американски художник, който помогна за оформянето на посоката на абстрактния експресионизъм. Неговите творби са повлияли на много съвременни художници и популярна култура. Той често е смятан за един от десетте най-добри артисти на всички времена.

Той започва кариерата си, като учи с Томас Харт Бентън в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк. След като напуска училището през 1933 г., той също се присъединява към WPA Federal Art Project.

В ранната си кариера той е повлиян от творбите на Пабло Пикасо. Неговият стил е комбинация от сюрреализъм и кубизъм.

До средата на 1950-те години той се превърна в силно разпознаваема и широко възхвалявана фигура в света на изкуството. Работата му е показвана в големи изложби през целия му живот и след смъртта му.

Въпреки че кариерата му беше камениста и той страдаше от алкохолизъм, той използва своите артистични умения, за да преодолее проблемите си. Към момента на смъртта си той печелеше пет пъти повече от средната годишна заплата. Стилът му беше силно персонализиран подход, използвайки техниката на капене. Картините му предизвикваха емоция.

Анди Уорхол

Анди Уорхол беше известен американски един от тях десетте най-добри артисти на всички времена които оформиха хода на модерното изкуство. Той е признат за представянето на нов вид изкуство и предефинирането на определението за поп изкуство.

Работата му обхваща много среди. От ранните си дни като рекламен илюстратор до славата си за правене на филми, той беше пионер на няколко артистични и търговски форми.

Въпреки че работата му се фокусира върху поп културата, той също изследва религиозни и духовни теми. В последните си години той започва да работи с редица религиозни фигури.

Една от най-известните му творби е негова снимка. Той купи снимката от битпазара в Париж. Изображението включва ярки бонбонени цветове с дълбоки черни очни кухини. Това е един от най-емблематичните образи на ХХ век.

Друга беше неговата поредица за рисуване на оксидация. Тази серия е предшественик на капковите картини на Джаксън Полок. За да направи картината, той уринирал върху медна боя. След като художникът отстрани боята, той притисна чист лист хартия върху мокрите линии.

Banksy

Банкси е известен художник на графити и политически активист. Живее и работи в Лондон, Англия. Стилът му е уникален и провокативен. Въпреки анонимността му, произведенията му са много търсени и се продават на огромни цени на търгове.

В ранните си дни Banksy започва като почитател на работата на Blek Le Rat. Той се увлича от стила на художника на графити и решава да преследва собствената си кариера. В резултат Банкси започва да използва шаблоните като форма на изкуство.

Ai Weiwei

Ai Weiwei се превърна в глобален културен феномен. Неговите артистични изпълнения продължават да привличат вниманието към хуманитарни проблеми по света. Освен това той е язвителна метафора за пропастта между идеалното и реалното в китайското общество.

Той е известен с работата си, която е смесица от концептуални и минималистични традиции. Неговото изкуство предизвиква зрителите да се замислят за границите на свободата. Понякога е утопичен по дух.

Можете да кликнете върху тук да разгледаме най-новите разработки в изкуството.

Искате ли да прочетете повече ръководи съдържание?