10 artistët më të mirë të të gjitha kohërave

Kur bëhet fjalë për artin, ka një sërë artistësh të ndryshëm që konsiderohen si ndër më të mirët në botë. Këto la 10 artistët më të mirë të të gjitha kohërave përfshijnë Pablo Picasso, Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Andy Warhol, Leonardo da Vinci dhe Jackson Pollock. Çdo artist ka pasur një ndikim të madh në artin modern dhe është një emër shumë i famshëm në botën e artit.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci ishte një polimate që pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit perëndimor dhe dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave. Si piktor, shpikës, skulptor, shkencëtar dhe matematikan, ai kontribuoi në lëvizjen e Rilindjes.

Kur ishte katërmbëdhjetë vjeç, Leonardo praktikoi me artistin e njohur Andrea del Verrocchio. Gjatë kësaj kohe, da Vinçi mësoi pikturën dhe vizatimin. Dy burrat bashkëpunuan në disa vepra. Ata prodhuan gjithashtu një engjëll të ri që mbante një mantel të Jezusit, i cili u bë një pikturë e rëndësishme fetare.

Da Vinci ka punuar në projekte të ndryshme, por më e rëndësishmja prej tyre ishte piktura e famshme e njohur si Mona Lisa. Kjo kryevepër shpesh konsiderohet si vepra më e rëndësishme fetare në histori. Bukuria e saj bazohet në buzëqeshjen misterioze të gruas në kanavacë.

Vepra të tjera të da Vinçit përfshijnë Skenën e Betejës në Anghiari, një mural që synohej të ekspozohej në Sallën e 500 në Palazzo Vecchio në Firence. Sidoqoftë, murali nuk u mbarua kurrë. Mbijetuan vetëm skicat fillestare që bëri da Vinçi.

Da Vinci kaloi një pjesë të konsiderueshme të karrierës së tij në Milano. Gjatë qëndrimit të tij të parë në qytet, ai zhvilloi aftësitë e tij në vizatim dhe skulpturë. Filloi të mbushte fletoret me vizatime. Disa nga këto vizatime janë diagrame shkencore. Të tjerët përshkruajnë trupin e njeriut dhe strukturat e tij anatomike.

Michelangelo

Michelangelo Buonarotti ishte një skulptor dhe piktor. Ai ka lindur në Firence të Italisë. Babai i tij ishte një bankier. Si adoleshent, ai i përmirësoi aftësitë e tij duke studiuar skulpturën klasike në kopshtet Medici.

Kur ishte 23 vjeç, ai përfundoi komisionin e tij të parë publik në shkallë të gjerë. Pieta u porosit nga Kardinali Jean Bilheres de Lagraulas.

Në 1508-1512, Michelangelo pikturoi një seri afreskesh për tavanin e Kapelës Sistine. Ato përfaqësojnë nëntë tregimet e Librit të Zanafillës.

Vepra e Mikelanxhelos konsiderohet kryesisht si një nga veprat më të mëdha të artit në botë. Ai përdori dritën dhe errësirën për të theksuar cilësitë natyrore të skulpturave të tij.

Si artist, Michelangelo ishte në gjendje të krijonte një portretizimi realist të formës njerëzore. Ai gjithashtu kishte një njohuri të plotë të anatomisë. Gjatë viteve të tij të hershme, ai studioi kufomat njerëzore nën dritën e llambës, gjë që ishte një pjesë e domosdoshme e trajnimit të tij.

Babai i Mikelanxhelos u dekurajua nga interesimi i djalit të tij për artin. Në fakt, Michelangelo ka lindur në një sfond shumë modest.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh është një nga më të njohurit dhe më pjellorit në botë dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave. Pikturat e tij dallohen nga linja të forta dhe ngjyra të theksuara. Një pikturë e famshme e tij, "Nata me yje", konsiderohet një pikë referimi e artit modern. Në vitet e fundit të jetës së tij, ai prodhoi qindra vepra.

Fëmijërinë e hershme të Vincent van Gogh e kaloi në një fshat të vogël në rajonin Brabant të Holandës. Ai ishte më i madhi nga gjashtë fëmijët dhe babai i tij ishte një ministër protestant. Gjatë rinisë së tij, Vincent studioi me xhaxhain e tij Johannes Stricker. Më vonë ai u bë nxënës me një tregtar arti të quajtur Goupil. Ai u përpoq të bëhej predikues, por dështoi.

Kur Vincent ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, ai e mori seriozisht artin e tij. Ai studioi punën e piktorëve holandezë të shekullit të 19-të si Peter Paul Rubens dhe Paolo Veronese. Ai studioi edhe punën e piktorëve francezë.

Në vitin 1880, Vincent kishte filluar të bëhej më intensiv në artin e tij. Ai kishte një magjepsje me punën e piktorëve bashkëkohorë francezë. Në të njëjtën kohë, ai filloi të fokusohej në peizazhe në perspektivë të saktë dhe me efekt të plotë ngjyrash.

Pablo Picasso

Pablo Picasso është një artist spanjoll i cili njihet për aftësinë e tij për të sfiduar dhe ndryshuar historinë e pikturës. Ai konsiderohet si babai i artit modern. Punimet e tij përfshijnë piktura, skulptura, printime dhe gravurë.

Picasso ka lindur në Malaga, Spanjë. Në moshën shtatë vjeç, ai filloi trajnimin zyrtar. Në vitin 1907, ai vizitoi Palais du Trocadero, një muze etnografik, ku pa artefakte afrikane.

Pas Luftës së Parë Botërore, Picasso udhëtoi në Itali dhe Napoli. Gjatë qëndrimit të tij, ai krijoi vepra arti që të kujtojnë Raphael dhe Ingres. Megjithatë, stili i Picasso-s do të ndryshonte shpejt.

Në moshën 23-vjeçare, ai kishte filluar të punonte me një stil më 'surrealist'. Kjo çoi në krijimin e kryeveprave të tilla ikonike si Guernica. Puna u bë për të shprehur lëvizjen kundër luftës dhe për të dënuar luftën.

Lufta Civile Spanjolle ndikoi gjithashtu në Picasso. Kur fshati bask i Guernicës u hodh në erë, ai u frymëzua të pikturonte. Konsiderohet si një nga mesazhet më të mëdha kundër luftës të shekullit.

Salvador dali

Salvador Dali ishte një spanjoll prej dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave dhe shkrimtar i njohur për personalitetin e tij ekscentrik. Ai shpesh luante një rol provokues në marifete dhe shfaqje publike.

Jeta e tij u ndikua nga teoritë e Sigmund Frojdit për të pandërgjegjshmen. Ai besonte se pavetëdija mund të ishte një burim frymëzimi për veprat e artit, dhe ai ishte një krijues i frytshëm i artit, si dhe një interpretues.

Punimet e tij të hershme përfshinin vizatime të sofistikuara, si dhe skulptura, pikturë dhe printime. Në vitin 1940, ai u transferua në Shtetet e Bashkuara. Atje, ai punoi në reklama, shkrim dhe printim.

Dali gjithashtu projektoi mobilje dhe vitrina për dyqanet me pakicë. Më vonë ai iu bashkua lëvizjes Surrealiste.

Kur ai ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç, nëna e tij vdiq nga kanceri i gjirit. Si rezultat, ai u dëbua nga shtëpia e tyre në Figueres. Gjatë fëmijërisë së tij, ai u interesua për të riinterpretuar realitetin dhe për të eksperimentuar me irracionalen.

Salvador Dali u bë student arti në Madrid në vitet 1920. Megjithatë, ai u përjashtua për një protestë studentore. Më vonë, ai u transferua në Paris për t'u bashkuar me Surrealistët. Ishte në këtë kohë që ai filloi të përdorte koncepte psikoanalitike për të krijuar imazhe.

Frida Kahlo

Frida Kahlo është një nga dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave me ndikim të Amerikës Latine të shekullit të njëzetë. Ajo është e njohur për pikturat e saj ekspresive dhe shumëngjyrëshe që shpesh përfshijnë elemente të surrealizmit.

Puna e Kahlo u frymëzua nga shumë burime, duke përfshirë edukimin e saj katolik dhe trashëgiminë meksikane. Stili i saj artistik u ndikua nga Realizmi Magjik, Surrealizmi dhe Arti Naiv.

Megjithëse nuk kishte një arsim konvencional, ajo mori mësime vizatimi nga një mik i familjes. Në moshën 18-vjeçare, Kahlo pati një aksident të tmerrshëm që për pak e vrau atë. Një tramvaj e goditi atë në rrugë. Aksidenti i ka thyer këmbën e djathtë, këmbën e djathtë, klavikulën, shtyllën kurrizore dhe legenin. U deshën tre muaj që ajo të shërohej.

Ndërsa Kahlo kishte një karrierë të suksesshme si artiste, shëndeti i saj filloi të përkeqësohej dhe përfundimisht humbi këmbën. Në vitet e fundit, ajo iu nënshtrua shtatë operacioneve në shtyllën kurrizore. Ajo i shkroi një seri letrash Dr. Leo Eloesser.

Një nga pikturat e saj, Pa shpresë, përshkruan Frida Kahlo-n e shtrirë në shtrat në shkretëtirë. Kjo pikturë thuhet se është frymëzuar nga përvoja e saj e vdekjes së të dashurës së saj.

Jackson Pollock

Jackson Pollock ishte një artist i shquar amerikan që ndihmoi në formimin e drejtimit të ekspresionizmit abstrakt. Veprat e tij kanë ndikuar në shumë artistë bashkëkohorë dhe në kulturën popullore. Ai shpesh konsiderohet si një nga dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave.

Ai filloi karrierën e tij duke studiuar me Thomas Hart Benton në Lidhjen e Studentëve të Artit të Nju Jorkut. Pas largimit nga shkolla në 1933, ai gjithashtu iu bashkua Projektit Federal të Artit WPA.

Në karrierën e tij të hershme, ai u ndikua nga veprat e Pablo Picasso. Stili i tij ishte një kombinim i surrealizmit dhe kubizmit.

Nga mesi i viteve 1950, ai ishte bërë një figurë shumë e njohur dhe e vlerësuar gjerësisht në botën e artit. Puna e tij u shfaq në ekspozita të mëdha gjatë gjithë jetës së tij dhe pas vdekjes së tij.

Edhe pse karriera e tij ishte e vështirë dhe vuante nga alkoolizmi, ai përdori aftësitë e tij artistike për të kapërcyer problemet e tij. Në kohën e vdekjes së tij, ai fitonte pesëfishin e pagës mesatare vjetore. Stili i tij ishte një qasje shumë e personalizuar, duke përdorur teknikën e pikave. Pikturat e tij ngjallën emocione.

Andy Warhol

Andy Warhol ishte një amerikan i njohur nga dhjetë artistët më të mirë të të gjitha kohërave që formësuan rrjedhën e artit modern. Atij i atribuohet merita e përfytyrimit të një lloji të ri arti dhe ripërcaktimit të përkufizimit të artit pop.

Puna e tij u shtri në shumë mediume. Që nga ditët e tij të hershme si ilustrues komercial e deri te fama e tij për realizimin e filmave, ai ishte një pionier i disa formave artistike dhe komerciale.

Megjithëse puna e tij u fokusua në kulturën pop, ai gjithashtu eksploroi tema fetare dhe shpirtërore. Në vitet e tij të fundit, ai filloi të punonte me një sërë figurash fetare.

Një nga veprat e tij më të famshme ishte një fotografi e tij. Ai e bleu foton në tregun e pleshtave të Parisit. Imazhi shfaqte ngjyra të ndezura karamele me bazat e syve të zeza të thella. Është një nga imazhet më ikonike të shekullit të njëzetë.

Një tjetër ishte seria e tij "Pikturë oksidimi". Kjo seri është një pararendës i pikturave me pika të Jackson Pollock. Për të bërë pikturën, ai urinoi në bojë bakri. Pasi artisti hoqi bojën, ai shtypi një fletë të pastër letre mbi vijat e lagura.

Banksy

Banksy është një artist i famshëm grafiti dhe aktivist politik. Ai jeton dhe punon në Londër, Angli. Stili i tij është unik dhe provokues. Pavarësisht anonimitetit të tij, vepra e tij artistike është shumë e kërkuar dhe shitet me çmime të mëdha në ankande.

Në fillimet e tij, Banksy filloi si një adhurues i veprës së Blek Le Rat. Ai u magjeps me stilin e artistit të grafitit dhe vendosi të ndiqte karrierën e tij. Si rezultat, Banksy filloi të përdorte shabllonet si një formë arti.

Ai Weiwei

Ai Weiwei është bërë një fenomen kulturor global. Performancat e tij artistike vazhdojnë të tërheqin vëmendjen ndaj çështjeve humanitare në mbarë botën. Gjithashtu ai ka qenë një metaforë therëse për hendekun midis idealit dhe reales në shoqërinë kineze.

Ai njihet për punën e tij, e cila është një shkrirje e traditave konceptuale dhe minimaliste. Vepra e tij artistike i sfidon shikuesit të mendojnë për kufijtë e lirisë. Nganjëherë është utopik në frymë.

Ju mund të klikoni këtu për t'i hedhur një sy zhvillimeve më të fundit në art.

Dëshironi të lexoni më shumë udhëzojë përmbajtje?